Пятисерийный научно-фантастический боевик The Arc небольшая команда создала с помощью генеративного ИИ, потратив около $38 000 на кредиты Artlist. По словам режиссера Дарина Стюарта, на один кадр обычно требовалось от восьми до десяти генераций. Чтобы контролировать расход кредитов, команда сначала работала с черновиками низкого разрешения и повышала качество только после выбора подходящего варианта. Проект показывает, из каких затрат складывается производство видео с ИИ: более быстрые инструменты не отменяют многократную творческую доработку.
Первый эпизод The Arc подготовили за три с половиной недели
Режиссером сериала выступил Дарин Стюарт, исполнительным продюсером — создатель контента с ИИ Симоне Ферретти. Проект одобрила и выпустила креативная платформа Artlist, специализирующаяся на инструментах для работы с ИИ. Действие The Arc разворачивается в Соединенных Штатах недалекого будущего. Главный герой — заключенный ветеран, который проходит через смертельно опасные исторические симуляции, чтобы добыть лекарство для тяжело больного сына. Продолжительность эпизодов составляет от 10 до 22 минут, сериал доступен на сайте Artlist.
Стюарт рассказывает, что на момент одобрения проекта у команды еще не было окончательно сформированной концепции короткого игрового сериала. От начала работы до передачи финального монтажа первого эпизода прошло около трех с половиной недель. Сюжет переносит зрителя в разные эпохи и локации, включая Монтану XIX века и Японию XVII века. Команда пришла из традиционного кино- и телепроизводства, однако раньше у нее не было бюджета или возможности снимать масштабные батальные сцены в Японии. ИИ-инструменты позволили показать эти декорации без выездных съемок.
Сценарий разработали люди, а ИИ использовали на этапе производства
По словам Стюарта, именно люди с нуля создали сюжет, персонажей и окружение сериала. Перед работой над каждым эпизодом участники команды около десяти минут обсуждали ход событий, конкретные реплики и желаемые движения камеры. Затем они использовали Claude от Anthropic, чтобы превратить эти материалы в рабочий сценарий, который позже редактировали самостоятельно.
Для подготовки визуальной части команда также работала с библиотекой изображений для кино и телевидения ShotDeck и дизайнерской платформой Figma. С их помощью создавались референсы персонажей и мудборды. Для генерации изображений применялись Nano Banana Pro от Google и GPT Image 2, а после утверждения сцен видео в основном создавали с использованием Seedance и Kling. Стюарт отмечает, что подготовка во многом напоминала традиционное производство, включая детальную проработку декораций.
Один из примеров показан в пятом эпизоде: это столовая со светящимся белым полом, вдохновленная фильмом «2001 год: Космическая одиссея» 1968 года. Команда отдельно описывала предметы в помещении — в том числе каменные скульптуры и картины на стенах — и использовала Claude, чтобы подобрать произведения искусства, соответствующие характеру героя. Такой процесс может сократить потребность в физических декорациях и съемках на натуре, но визуальная концепция и исследовательская работа по-прежнему требуют участия людей.
Около $7 600 на эпизод и многократные генерации
На The Arc ушло около $38 000 в виде ИИ-кредитов, то есть примерно $7 600 на эпизод. Стюарт говорит, что отдельный кадр мог потребовать от восьми до десяти генераций. Поэтому команда начинала с низкого разрешения и повышала качество только после того, как выбирала устраивающую ее версию. Artlist работает по подписной модели и предоставляет доступ к нескольким инструментам генерации изображений и видео.
Эта сумма не отражает полный бюджет производства: доступные данные охватывают расходы на ИИ-кредиты платформы, но не весь объем затрат на оплату труда и другие производственные расходы. Стюарт отмечает, что больший бюджет позволил бы привлечь больше специалистов для разных участков работы. При этом, по его словам, участники команды получали дневные ставки, сопоставимые с оплатой на съемках игрового кино. ИИ снизил часть ограничений, связанных со строительством декораций и пересъемкой сцен, однако проект по-прежнему опирался на работу сценаристов, монтажеров и других специалистов.
В Голливуде продолжаются споры о роли ИИ
Использование ИИ в Голливуде по-прежнему вызывает вопросы о рабочих местах и ценности творческого труда. Профсоюз актеров SAG-AFTRA ранее осудил Tilly Norwood — созданного ИИ персонажа, которого продвигали как актрису. Профсоюз заявил, что ИИ-исполнители могут угрожать источникам дохода актеров и снижать ценность человеческого мастерства. В то же время соруководитель Netflix Тед Сарандос сообщил во время июльского отчета компании, что ИИ применялся на одном из этапов производства примерно 300 проектов.
Ферретти считает, что у многих авторов есть истории, которые они хотели бы рассказать, но им не хватает финансирования или связей в индустрии для запуска проектов. По его мнению, ИИ способен снизить часть производственных барьеров. Он также отметил, что инструменты дали команде The Arc больше свободы при изменении сюжета. Например, персонажа можно было вывести из истории раньше, не организуя дорогостоящие зарубежные пересъемки, которые потребовались бы при традиционном производстве.
Сериал уже показывали на очных мероприятиях в Лондоне и Лос-Анджелесе, а команда работает над расширением аудитории. Стюарт говорит, что хотел бы, чтобы зрители обращали внимание прежде всего на художественное выражение и сюжет, а не только на технологию, с помощью которой был создан The Arc.